Lo spettacolo prende spunto dall’Uccello di Fuoco di Stravinskij.
La partitura musicale, scritta dal grande musicista agli inizi del novecento su commissione per un balletto (andato in scena per la prima volta a Parigi nel 1910), è ispirata ad una celebre fiaba russa che vede lo scontro tra un Orco di nome Kaschchei, in grado di pietrificare gli esseri umani e un Uccello di Fuoco che ha il potere di sfatare gli incantesimi dell’Orco.

Il Principe Ivan riuscirà, con l’aiuto dell’Uccello di Fuoco, ad annientare l’Orco e a sposare la più bella principessa che egli teneva prigioniera.

Nel nostro spettacolo (che pur non è un balletto) abbiamo tenuto conto sia dell’intreccio fiabesco che della partitura musicale in un percorso narrativo che vede fondersi in un’armonico susseguirsi delle diverse scene, la musica e le parole della storia convenientemente sottolineate dall’utilizzo di oggetti, immagini, personaggi che vanno a interpretare, come fosse una grande magia, la narrazione stessa.

I due visitano soffitte polverose dove da vecchie casse e sgangherati bauli saltano fuori immagini e storie che hanno come protagonisti proprio loro, i topi! Ed ecco la storia del magico pifferaio di Hamelin, storia naturalmente riveduta e corretta secondo il punto di vista dei topi una storia che ci parla di gente comune (i topi), un Borgomastro plutocrate che possiede tutto di tutto, compresi i mezzi d’informazione, di strane sirene ed ipnotiche melodie con un finale…. un finale…..a sorpresa!

ESIGENZE TECNICHE: spazio minimo 5×5 anche senza palco; attacco luce 220 volt.

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Mettiamo una sera d’inverno,una di quelle sere in cui la cosa migliore da fare è rimanere in casa accanto al fuoco con la nonna che racconta storie, magari una delle tantissime leggende che si narrano a proposito della Befana: la dolce vecchina che porta doni e carbone a tutti i bambini del mondo…Ma chissà quando, e perché avrà cominciato a girare il mondo con tutti quei regali da distribuire in una sola notte…Mah?!

E la vicenda poi camaleontescamente cambia pelle, i colori mutano, la scena si movimenta, il calore aumenta ed ecco che come da una scatola magica si dipana un florilegio di storie che hanno come protagonisti animali e bambini.
Il palcoscenico prende vita,si distilla la fantasia nel gioco adamantino della luce e dell’ombra; si anima di oggetti misteriosi e colorati che rimandano ad elementi della natura (alberi, bosco, prato, farfalle, fiori, animali) che raccolgono in sé il sapore dell’inverno o il profumo della primavera e sempre indifettibilmente i sentimenti i più belli come l’amore, l’amicizia, la lealtà.

Proprio in questo si realizza la dimensione educativa del teatro ; come ci si nutre di pane ci si nutre di immagini e di storie; è, dunque indispensabile educare i bambini all’ascolto e soprattutto di storie che possano incentivare e far crescere in loro sentimenti di pace e rispetto dell’ “altro”.

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E non solo come testo…
Infatti, ecco arrivare in scena un grande tronco d’albero abitato da uno strano individuo un po’ fata, un po’ gnomo che anima la scena con storie, racconti, pensieri, canti, filastrocche e il tronco diventa così palcoscenico, teatro dei burattini, bosco, dai cui, magicamente, escono oggetti, suoni, personaggi.
L’albero è la casa, la guida, l’amico, un grande amicoper il protagonista dello spettacolo e, se vogliamo, anche per tutti noi.
Lo spettacolo è molto agile e può essere rappresentato in qualsiasi contesto.

Particolarmente indicato per i bambini dai 3 ai 9 anni.

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Il progetto parte dalla voglia di raccontare e dal desiderio di stare ad ascoltare.
Parte dall’idea di comunicare e fare teatro nella forma più antica, originale, arcaica: il raccontare, il narrare.
Quindi la narrazione per lavorare intorno alle radici del teatro, per recuperare la parola come mezzo di comunicazione primario fra gli esseri umani.
Usare la narrazione come evento teatrale per assaporare il gusto della parola e rivalutare il bagaglio di storie, novelle, fiabe, leggende che sono il nostro patrimonio culturale.
Siamo convinti di trovare nei ragazzi e nei giovani terreno fertile e curiosità intorno a questo modo di fare teatro e comunicare, proprio perchè si tratta di un teatro sfrondato di sovrastrutture e reso nella sua semplicità e quindi di facile fruizione dei giovani spettatori e non solo.

ESIGENZE TECNICHE:
Lo spettacolo non ha esigenze tecniche particolari, è molto agevole e può essere rappresentato ovunque. Nel caso sia necessario la compagnia dispone di impianto audio e luci autonomo.

Lo spettacolo, particolarmente adatto per la scuola dell’infanzia e del primo ciclo elementare può, comunque, essere fruito da tutte le persone che hanno voglia di lasciarsi coinvolgere in sensazioni e sentimenti che tendiamo a dimenticare nel quotidiano!

Per la sua particolarità di essere proposto ai più piccoli, la sua durata è piuttosto breve, circa 40 minuti e può essere ripetuto più volte nell’arco della stessa giornata.

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Un “Giullare” acrobatico e burlone insieme con una improbabile “Fatina Rosa”,(che è la risultanza del candeggio sbagliato della “ fata turchina), attraverso delle interazioni comiche giocate molto sul movimento e sulla clownerie porteranno i bambini ad ascoltare una fiaba della nostra tradizione popolare opportunamente rivisitata ed adattata nel senso dell’esaltazione del ritmo serrato e del travestimento quasi fregoliano che consente, giullarescamente, ad un attore di dar vita a molti personaggi.

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