ALCHIMIE SONORE  è un progetto di sperimentazione musicale che prevede la fusione, la contaminazione e l’intreccio di diversi stili, ambienti e atmosfere musicali,  nell’ intento di attualizzare in senso creativo la musica popolare di diverse provenienze, in ciò inserendo incursioni piratesche nella musica antica con cammei  di improvvisazione poetica    in ottava rima e stornello.

Ciò che stiamo facendo  è, da una parte, il rielaborare  ed arrangiare brani di origine popolare utilizzando strumenti e modalità interpretative proprie di altri paesi, principalmente mediterranei; dall’ altra scrivere in musica e parole nuovi brani, però partendo dalle basi e dai modi della tradizione.

I musicisti che compongono il nucleo del gruppo provengono da differenti esperienze musicali.

FABRIZIO GANUGI- Chitarra, saz, mandolino, tamburi a cornice, improvvisazione poetica

GABRIELE         ARA- Chitarra, liuto medievale, flauti dolci, tin whistle,                    armonica a bocca, cornamuse, bombarde, piccole percussioni .  improvvisazione poetica

PATRIZIO CASTROVINCI- Flauto traverso, flauti etnici, oud, darabukka, udù, tamburi a cornice.

TUTTI-  Voce,Mani, piedi,bicchieri, lattine, bidoni, cucchiai, varie ed eventuali.

Questo è il nucleo centrale del gruppo che tuttavia si allarga  ad altri elementi:

SILIANA FEDI piccole percussioni, voce femminile. Voce recitante

PARDO FORNACIARI   chitarra, voce, memoria storica della canzone popolare  livornese in particolare, ma più in generale toscana.

Siliana Fedi – Pardo Fornaciari            Gabriele Ara                      Fabrizio Ganugi                Patrizio Castrovinci

LO SPETTACOLO

Lo spettacolo può svolgersi in due modalità, a seconda del luogo e del contesto.

In situazioni di palco e ambienti teatrali (anche non convenzionali)  l’azione scenica è incentrata su di una storia che viene raccontata attraverso canzoni e musiche, tra loro collegate da momenti di prosa e improvvisazione poetica. Il continuo interscambio degli strumenti musicali e delle atmosfere sonore, assumono una dimensione drammaturgica, come può esser meglio compreso dai video in allegato.

In situazioni itineranti, di strada o anche più propriamente concertistiche, lo spettacolo tende ad avere una caratterizzazione più “toscana” in quanto, l’improvvisazione poetica e musicale, il tipo stesso di canti scelti per la proposta, saranno più caratterizzati, assumendo una dimensione prioritaria rispetto al momento più prettamente drammaturgico ed etnico.

In ogni caso parte dello spettacolo è comunque dedicata all’ improvvisazione sia musicale che poetica anche su tema suggerito dal pubblico.

 la formazione può esser ridotta fino a un minimo di tre elementi 

ALCUNI ESEMPI

http://www.youtube.com/watch?v=4Es78-NQGRw

http://www.youtube.com/watch?v=4pEpgU_K4GY&list=UUgXZdlORvHJUflWwh-fnl5g&index=1&feature=plcp

http://www.youtube.com/watch?v=5GbgmK-WOro&list=UUgXZdlORvHJUflWwh-fnl5g&index=3&feature=plcp

Altri link relativi alle differenti specificità

http://vimeo.com/22519086

http://www.youtube.com/watch?v=Uh0UvYRNmtU

http://www.youtube.com/watch?v=VGeUTsA5sA4

http://www.youtube.com/watch?v=pnjehRlveAs

http://www.youtube.com/watch?v=ZqOIXqonjL4

http://www.youtube.com/watch?v=c4n0pIojxYg

Lo spettacolo è una riflessione , una volta tanto non ideologica ma piuttosto –poetica-Sui temi del lavoro a Prato , della  Prato “città fabbrica”, della Prato com’era e come adesso è…

E forse come sarà in un futuro che come nel mito si intreccia col passato. Le suggestioni , i racconti, le storie, che talvolta prendono la forma della cronaca, altrove quasi della favola, altre ancora della ballata o della canzone in un percorso che passa a cavallo della II guerra mondiale, il dopoguerra, fino ai giorni nostri…e come sono cambiate e come cambieranno le fabbriche e le ciminiere fumanti.

Lo spettacolo  pur nella sua originalità ha tratto ispirazione da autori che hanno scritto e raccontato di Prato, a partire da “Maledetti toscani” di MALAPARTE, passando per “Noi siam la canaglia pezzente” di ROBERTO CARLESI, al contributo di ARTIVARO CIOLFI in “Quando si faceva buio intorno al fuoco”( a cura di GIUSEPPE SEVERI –Prato 1990-) , a “ Il filo dei  Giorni” di UMBERTO MANNUCCI.

Il testo e le musiche  sono curati da GABRIELE ARA

La regia è di SILIANA FEDI
gli attori in scena sono GABRIELE ARA e SILIANA FEDI di OCTAVA RIMA.

Lo spettacolo prende spunto dall’Uccello di Fuoco di Stravinskij.
La partitura musicale, scritta dal grande musicista agli inizi del novecento su commissione per un balletto (andato in scena per la prima volta a Parigi nel 1910), è ispirata ad una celebre fiaba russa che vede lo scontro tra un Orco di nome Kaschchei, in grado di pietrificare gli esseri umani e un Uccello di Fuoco che ha il potere di sfatare gli incantesimi dell’Orco.

Il Principe Ivan riuscirà, con l’aiuto dell’Uccello di Fuoco, ad annientare l’Orco e a sposare la più bella principessa che egli teneva prigioniera.

Nel nostro spettacolo (che pur non è un balletto) abbiamo tenuto conto sia dell’intreccio fiabesco che della partitura musicale in un percorso narrativo che vede fondersi in un’armonico susseguirsi delle diverse scene, la musica e le parole della storia convenientemente sottolineate dall’utilizzo di oggetti, immagini, personaggi che vanno a interpretare, come fosse una grande magia, la narrazione stessa.

Le esigenze tecniche semplicemente non ci sono in caso di spettacolo itinerante ; un attacco luci da 220 volts in caso di spettacolo fermo.

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Due re Magi seguendo la stella cometa,
con il naso all’insù nel deserto di giudea
hanno perso il terzo… Oh disgrazia delle
disgrazie, non soltanto c’è da modificare
le sacre scritture e da riscrivere tutta
la leggenda ma anche c’è il fatto che quel
distratto di Gaspare che non lo si può
perder di vista un momento che subito perde
(lui) la strada, e il peggio è che quando
si è smarrito stava trasportando nella sua
sacca i doni di tutti: l’Oro, l’Incenso,
la Mirra… E adesso mica ci si può
presentare a mani vuote davanti al re
dell’universo…Regaleremo… Regaleremo…

Non esistono doni più belli di quelli della fantasia e della memoria . Dalla bisaccia dei ricordi ecco uscire fuori la musica ed i canti della tradizione popolare e del mondo contadino, con il calore ed il sapore delle veglie accanto al fuoco nelle sere della festa : canti di gioia, di festa, canzoni
e danze del natale e della befana , tesori dell’immaginario collettivo che vogliamo donare rispettando più lo spirito che la lettera della tradizione popolare toscana…
e allora perché non una bella danza finale al suono di ‘Jingle Bells’?

Lo spettacolo può essere rappresentato anche all’interno delle scuole senza alcuna particolare esigenza tecnica.

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Il camino acceso, l’odore del pane fresco, l’ombra della sera, una voce racconta e d’improvviso si viene catapultati nel mondo misterioso delle novelle e delle leggende della nostra bella regione.
Il “canto del fuoco” è il luogo per eccellenza dove prendevano vita i racconti dei nostri nonni, racconti ricchi di insegnamenti sulla vita con la forma dei caratteri toscani: asciuttezza delle immagini e stringato uso del meraviglioso come di un codice assimilato e di un alfabeto convenzionale ai fini prevalenti del raccontare, anzi del novellare.
Il “canto del fuoco” ha anche il sapore dell’inverno e i colori delle feste più importanti dell’anno: il Natale, capodanno, l’Epifania.
Un personaggio tipico dell’inverno: una caldarrostaia introduce il pubblico nel mondo magico delle novelle, novelle toscane con il sapore dei casolari e delle veglie nel canto del fuoco, ma anche riferimenti alle fiabe tradizionali (La Piccola Fiammiferaia, Il Piccolo Principe).

Lo spettacolo ha una durata di circa 45 minuti e non necessita di alcuna esigenza tecnica particolare.

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I due visitano soffitte polverose dove da vecchie casse e sgangherati bauli saltano fuori immagini e storie che hanno come protagonisti proprio loro, i topi! Ed ecco la storia del magico pifferaio di Hamelin, storia naturalmente riveduta e corretta secondo il punto di vista dei topi una storia che ci parla di gente comune (i topi), un Borgomastro plutocrate che possiede tutto di tutto, compresi i mezzi d’informazione, di strane sirene ed ipnotiche melodie con un finale…. un finale…..a sorpresa!

ESIGENZE TECNICHE: spazio minimo 5×5 anche senza palco; attacco luce 220 volt.

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Mettiamo una sera d’inverno,una di quelle sere in cui la cosa migliore da fare è rimanere in casa accanto al fuoco con la nonna che racconta storie, magari una delle tantissime leggende che si narrano a proposito della Befana: la dolce vecchina che porta doni e carbone a tutti i bambini del mondo…Ma chissà quando, e perché avrà cominciato a girare il mondo con tutti quei regali da distribuire in una sola notte…Mah?!

E la vicenda poi camaleontescamente cambia pelle, i colori mutano, la scena si movimenta, il calore aumenta ed ecco che come da una scatola magica si dipana un florilegio di storie che hanno come protagonisti animali e bambini.
Il palcoscenico prende vita,si distilla la fantasia nel gioco adamantino della luce e dell’ombra; si anima di oggetti misteriosi e colorati che rimandano ad elementi della natura (alberi, bosco, prato, farfalle, fiori, animali) che raccolgono in sé il sapore dell’inverno o il profumo della primavera e sempre indifettibilmente i sentimenti i più belli come l’amore, l’amicizia, la lealtà.

Proprio in questo si realizza la dimensione educativa del teatro ; come ci si nutre di pane ci si nutre di immagini e di storie; è, dunque indispensabile educare i bambini all’ascolto e soprattutto di storie che possano incentivare e far crescere in loro sentimenti di pace e rispetto dell’ “altro”.

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E non solo come testo…
Infatti, ecco arrivare in scena un grande tronco d’albero abitato da uno strano individuo un po’ fata, un po’ gnomo che anima la scena con storie, racconti, pensieri, canti, filastrocche e il tronco diventa così palcoscenico, teatro dei burattini, bosco, dai cui, magicamente, escono oggetti, suoni, personaggi.
L’albero è la casa, la guida, l’amico, un grande amicoper il protagonista dello spettacolo e, se vogliamo, anche per tutti noi.
Lo spettacolo è molto agile e può essere rappresentato in qualsiasi contesto.

Particolarmente indicato per i bambini dai 3 ai 9 anni.

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