ALCHIMIE SONORE  è un progetto di sperimentazione musicale che prevede la fusione, la contaminazione e l’intreccio di diversi stili, ambienti e atmosfere musicali,  nell’ intento di attualizzare in senso creativo la musica popolare di diverse provenienze, in ciò inserendo incursioni piratesche nella musica antica con cammei  di improvvisazione poetica    in ottava rima e stornello.

Ciò che stiamo facendo  è, da una parte, il rielaborare  ed arrangiare brani di origine popolare utilizzando strumenti e modalità interpretative proprie di altri paesi, principalmente mediterranei; dall’ altra scrivere in musica e parole nuovi brani, però partendo dalle basi e dai modi della tradizione.

I musicisti che compongono il nucleo del gruppo provengono da differenti esperienze musicali.

FABRIZIO GANUGI- Chitarra, saz, mandolino, tamburi a cornice, improvvisazione poetica

GABRIELE         ARA- Chitarra, liuto medievale, flauti dolci, tin whistle,                    armonica a bocca, cornamuse, bombarde, piccole percussioni .  improvvisazione poetica

PATRIZIO CASTROVINCI- Flauto traverso, flauti etnici, oud, darabukka, udù, tamburi a cornice.

TUTTI-  Voce,Mani, piedi,bicchieri, lattine, bidoni, cucchiai, varie ed eventuali.

Questo è il nucleo centrale del gruppo che tuttavia si allarga  ad altri elementi:

SILIANA FEDI piccole percussioni, voce femminile. Voce recitante

PARDO FORNACIARI   chitarra, voce, memoria storica della canzone popolare  livornese in particolare, ma più in generale toscana.

Siliana Fedi – Pardo Fornaciari            Gabriele Ara                      Fabrizio Ganugi                Patrizio Castrovinci

LO SPETTACOLO

Lo spettacolo può svolgersi in due modalità, a seconda del luogo e del contesto.

In situazioni di palco e ambienti teatrali (anche non convenzionali)  l’azione scenica è incentrata su di una storia che viene raccontata attraverso canzoni e musiche, tra loro collegate da momenti di prosa e improvvisazione poetica. Il continuo interscambio degli strumenti musicali e delle atmosfere sonore, assumono una dimensione drammaturgica, come può esser meglio compreso dai video in allegato.

In situazioni itineranti, di strada o anche più propriamente concertistiche, lo spettacolo tende ad avere una caratterizzazione più “toscana” in quanto, l’improvvisazione poetica e musicale, il tipo stesso di canti scelti per la proposta, saranno più caratterizzati, assumendo una dimensione prioritaria rispetto al momento più prettamente drammaturgico ed etnico.

In ogni caso parte dello spettacolo è comunque dedicata all’ improvvisazione sia musicale che poetica anche su tema suggerito dal pubblico.

 la formazione può esser ridotta fino a un minimo di tre elementi 

ALCUNI ESEMPI

http://www.youtube.com/watch?v=4Es78-NQGRw

http://www.youtube.com/watch?v=4pEpgU_K4GY&list=UUgXZdlORvHJUflWwh-fnl5g&index=1&feature=plcp

http://www.youtube.com/watch?v=5GbgmK-WOro&list=UUgXZdlORvHJUflWwh-fnl5g&index=3&feature=plcp

Altri link relativi alle differenti specificità

http://vimeo.com/22519086

http://www.youtube.com/watch?v=Uh0UvYRNmtU

http://www.youtube.com/watch?v=VGeUTsA5sA4

http://www.youtube.com/watch?v=pnjehRlveAs

http://www.youtube.com/watch?v=ZqOIXqonjL4

http://www.youtube.com/watch?v=c4n0pIojxYg

Tutto ciò è reso possibile dall’invenzione del CARRO AMPLIFICATO

Agilissimo; del tutto montabile e smontabile in pochi minuti, munito di mixer , microfoni, cassa amplificata, inverter, batteria ricaricabile con autonomia di circa sei ore.

Altro modo di utilizzo del carrello di cui sopra è per microconcerti itineranti di musica popolare da cantastorie e danze dall’ Appennino all’Irlanda introducendo, nel caso, strumenti come il Bodran, il Tin Whistle e , insomma quelli tipici della
tradizione anglo sassone.

Naturalmente il costo varia non tanto a seconda del tipo di proposta quanto a seconda del numero di artisti impegnati : da due a un massimo di cinque (tanti ne può supportare al massimo il carrello). Per quanto sia possibile utilizzare il mezzo anche da un cantastorie solitario, l’esperienza dice che l’impiego di due o tre musicisti permette di ottimizzare l’intervento.

Rappresenta un viaggio intorno alla figura della donna attraverso canzoni e ballate popolari, a volte ironiche, a volte tragiche o arrabbiate, a volte molto serie, ma sempre piene di passione come solo le donne sanno essere.

Il concerto si articolerà in quattro sezioni ipotetiche:
- La donna, l’amore, la famiglia.
- La donna e l’unità d’Italia.
- Le donne, il lavoro, la società.
- Le donne e l’emigrazione.

Interpretate da:
SILIANA FEDI – canto
GABRIELE ARA – chitarra e canto

La tradizione popolare e contadina è un bene prezioso che deve essere salvaguardato. Nel fermento dei tempi che attraversiamo così densi di possibilità espressive e, nel contempo, così culturalmente travagliati, in essa ritroviamo e riconosciamo la sicurezza delle nostre radici.
Queste radici devono, però esser tenute vive non pensando la tradizione della cultura popolare come una sorta di collezione da museo, bensì, almeno nei limiti che il mondo contemporaneo consente, attivamente partecipate ed irrorate di linfa vitale attraverso innovazioni e rielaborazioni che si sviluppino, però, sempre nel solco dei canoni tradizionali.

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La proposta che qui presentiamo si colloca pienamente sulla linea appena tracciata.
“Cavalcando l’Appennino” è uno spettacolo centrato sulla musica e le canzoni proprie della tradizione popolare e contadina .
Lo spettacolo prevede una stringente interazione tra i cantanti-attori ed il pubblico che, nelle intenzioni, sarà condotto a prendere parte attiva alla rappresentazione, il ché non consente di quantificare con esattezza la durata dell’intervento (indicativamente si può pensare ad una durata variabile tra gli ottanta ed i centoventi minuti).

E si potrebbe dir < pochi ma boni > . Il canto alla bernesca, ossia in rigorosa ottava rima; assolutamente a botta e risposta osservando le ferree regole del metro, della rima e dell`argomento (che deve essere sempre tenuto stringente e suggerito dal pubblico) . Si assiste è una vera e propria battaglia epica, leale e cavalleresca ma senza esclusione di colpi, e si sa :
se ben adoperata, ferisce più la lingua della spada
La tenzone in ottava è certamente difficile, ben più dello stornello che è concepito in quartine e senza l’obbligo della risposta alla rima’ e perciò, forse non a caso è radicata nella tradizione popolare contadina della fascia centrale dell’Italia; per intendersi: dalla zona a cavallo dell, appennino toscoemiliano fino alla Maremma, e al Casentino ; dove più, dove meno, nei luoghi del più bel parlar toscano….

DI VERSI BERNESCANTI è spettacolo nato allo scopo di far conoscere a quanta più gente possibile nell’ambiente consono di festa e di sagra questa antica maniera di cantar di poesia, comunicarla in modo divertente ai giovani che ne sentono, probabilmente parlare per la prima volta e rinovellarne la memoria a coloro che già da tempo si sono inoltrati negli ánta’.

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Lo spettacolo consta di musiche, canzoni e danze provenienti da diverse parti d’Europa: dall’Irlanda, all’Inghilterra, alla Scozia, la Francia, la Spagna e l’Italia.
Cantate, dunque, in diverse lingue ed in diversi dialetti comprendendo l’antico linguaggio padano e la lingua napoletana.
I pezzi presentati variano da canzoni medioevali profane a ballate anglosassoni a musiche e danze popolari del XVII secolo fino ad arie ottocentesche.
L’idea di quest’assemblaggio nasce dall’incontro fra musicisti di diversa estrazione il cui leader è Gabriele Ara, polistrumentista, esperto di tradizioni popolari e facente parte già di un gruppo attivo nella musica popolare toscana. Altri provenienti dall’esperienza della musica popolare anglosassone ed in particolare irlandese, altri ancora esperti del repertorio medievale altri di Klezmer e musica cowntry.
La caratteristica dell’ensemble è quella di arrangiare pezzi di tradizione antica, adattandoli a vocalità e strumentazione moderna per quanto rigorosamente non elettronica
L’ensemble è formato da quattro elementi .

Esigenze Tecniche: Piazzato di luce sullo spazio scenico – Attacco luce 220 volts.